파두 메노르, 코리두, 모우라리아

많은 시를 담은 선율

위키피디아 문서는 이를 명확히 설명합니다. 파두는 어떤 주제든 다룰 수 있지만, 전승된 구조를 고수합니다. 그 구조는 가수와 연주자들이 공유하는 표준 파두 곡조에 깃들어 있으며, 포르투갈 기타에 관한 위키피디아 문서에 따르면 뛰어난 기타리스트라면 200여 곡이 넘는 표준 파두 중 최소 100곡을 가수가 요청하는 어떤 조로든 연주할 수 있어야 합니다. 새로운 가사가 오래된 형식에 얹히기에, 가사가 다른 두 곡이 가까운 친척처럼 들릴 수 있는 것입니다. 그 형식에 귀 기울이는 것이 이 음악으로 들어가는 가장 쉬운 길입니다.

파두 메노르와 파두 마이오르

위키피디아는 포르투갈 기타리스트가 트리나도(세 음을 빠르게 굴리는 장식음)와 특유의 비브라토 같은 장식 기법보다 먼저 익히는 기본 테크닉으로 파두 마이오르, 파두 메노르, 파두 모우라리아를 꼽습니다. 마이오르와 메노르는 각각 장조와 단조를 뜻합니다. 파두는 보통 장조나 단조 화성을 사용하며, 때로는 한 선율 안에서 또는 절이 바뀔 때 두 조성 사이를 오가기 때문에, 이러한 전환을 귀로 잡아내는 것은 곡이 감정적으로 어디로 흘러가는지를 가늠하는 중요한 단서가 됩니다.

파두 코히두

포르투갈어 위키백과는 초기 형태에 대해 이렇게 전합니다. 가장 오래된 파두는 뱃머리에서 부르던 선원들의 파두이며, 이후 등장한 형태들의 모델이 되었고 그중에서도 파두 코히두가 으뜸이었습니다. 코히두는 악기에도 그 이름을 남겼습니다. 포르투갈 기타에서 주로 쓰이는 조율법은 역사적으로 아피나상 두 파두 코히두라 불렸으며, 이후 음높이에 따라 단순히 리스본 조율 또는 코임브라 조율로 알려지게 되었습니다.

파두 모라리아

모라리아는 알파마, 바이루 알투와 함께 리스본의 오래된 구역 중 하나로, 위키피디아에 따르면 19세기 초 파두가 시작된 곳으로 여겨집니다. 파두 모라리아는 이 지역의 이름을 그대로 담고 있으며, 옛 자연 조율의 변형으로 현재는 거의 쓰이지 않는 기타 조율법인 아피나상 다 모라리아 역시 같은 이름을 지니고 있습니다. 포르투갈어 위키피디아는 최초로 알려진 파두 가수 마리아 세베라 오노프리아나가 모라리아의 거리에서 노래하고 연주했다고 덧붙입니다.

포르투갈 기타가 하는 일

유네스코에 따르면 기타라는 배 모양의 포르투갈 현악기로, 열두 개의 철사 줄과 고유한 독주 레퍼토리를 갖추고 있습니다. 줄은 여섯 코스로 짝을 이루며, 사진 속 금속 머리인 부채꼴 와인딩 키 튜너는 오늘날 거의 사용되지 않는 기계 장치입니다. 리스본 스타일 반주에서 기타리스트는 전주를 연주한 뒤 각 노래 구절에 짧은 프레이즈로 응답하며, 빠른 파두에서는 가수 위에서 자유롭게 연주하기도 합니다. 연주자들은 손톱 모서리나 손톱 모양의 픽으로 줄을 뜯어, 리스본 스타일 특유의 명료한 어택을 만들어냅니다.

비올라의 역할

파두 연주자들은 강철 현을 사용하는 클래식 기타를 비올라라고 부릅니다. 이 악기는 포르투갈 기타와 함께 반주를 맡아 화음과 박자를 유지하여 기타라가 장식음을 넣고 응답할 수 있게 합니다. 유네스코에 따르면 일부 그룹은 이제 두 번째 기타라와 베이스 기타를 추가하기도 하지만, 한 명의 가수에 기타라 하나와 비올라 하나라는 구성이 여전히 대부분의 사람들이 떠올리는 편성입니다.

당신의 한 시간을 위한 청취 팁

이 모든 것에 포르투갈어는 필요 없습니다. 곡의 형태는 첫 곡부터 들려오고, 세 번째 곡쯤이면 같은 선율이 새로운 가사와 함께 되돌아오는 것이 들리기 시작할 것입니다.

• 기타 인트로에 주목해 보세요: 이 부분은 종종 보컬 멜로디의 후반부를 차용합니다.
• 가수가 음을 길게 끄는 동안 음악이 잠시 머무는, 루바토의 숨결을 느껴 보세요.
• 기타리스트가 각 노래 가사에 응답하는 모습을 지켜보세요.
• 기타에게 잠시 혼자만의 시간이 주어진다면, 연주곡인 기타라다를 기대해 보세요.